제임스 본드 테마 곡 OST 인기 순위 TOP 10

제임스 본드 주제가는 소녀, 총, 가제트만큼 상징적이며 수반되는 타이틀 시퀀스는 수년에 걸쳐 관객이 영화 크레딧에서 기대하는 바에 변화를 불러일으켰습니다.

본드의 노래라는 문화적 저거너트가 레디메이드 땅에서 튀어나오는 것처럼 보일 수도 있지만, 이는 사실과 동떨어져 있습니다. 본드의 노래는 우리의 귀에 닿기도 전에 많은 것들이 들어갑니다. 처음에 선정되는 경쟁은 말할 것도 없고 종종 아티스트, 프로듀서, 작곡가, 영화 작곡가 간의 공동 작문 세션이 포함됩니다.

영화를 위해 수많은 트랙이 피칭되었지만 테마로 선택되지 않았습니다. 그리고 그들 중 다수는 007의 세계와는 별개로 그들의 아티스트에 의해 개봉되었지만, 영화가 그들에게 가져다줄 관객과 불멸성을 확보한 것은 없었습니다.

 

10 "썬더볼" - 조니 캐쉬

조니 캐쉬 - 썬더볼

썬더볼 (1965)은 숀 코네리의 네 번째 스파이 역할로, 골드핑거가 그 전해에 시대를 정의하는 영화와 타이틀 트랙을 시청자에게 선사한 후 많은 기대를 받았습니다. 고맙게도 소문이 나고 Bond는 거대했으며 프랜차이즈에 뮤지컬 스탬프를 찍기 위해 줄을서는 지원자가 부족하지 않았습니다.

우리는 일반적으로 본드 주제가를 느린 템포, 부풀어오르는 현, "Goldfinger" 가수 Shirley Bassey's와 같은 웅장하고 오페라적인 목소리와 연관시키지만, 모든 종류의 뮤지션이 링에 모자를 던지는 것을 막지는 못했습니다. 그리고 아마도 Johnny Cash의 머리에 있는 Stetson보다 더 큰 모자는 없었을 것입니다.

Cash는 "Thunderball"의 컨트리 스타일을 낮추기보다는 질주하는 리듬과 전형적인 컨트리 방식으로 영화의 이야기를 펼쳐내는 절제된 어쿠스틱 사운드를 빌려주었습니다. Bassey 자신도 잠재적인 사운드 트랙 노래를 녹음했지만 Bassey와 스타일 및 기원이 유사하여 그의 "Thunderball" 슬롯을 Bond 미학에 매끄럽게 만든 Tom Jones 에게 영예가 돌아갔습니다. 그러나 Welsh crooner가 트랙에 대해 반복할 수 없고 희미하게 유도하는 최종 음표를 생성해야 했다면 아마도 Cash의 테이크는 당시 라운지와 클럽에서 더 큰 인기를 얻었을 것입니다. [1]

9 "두번 산다" - 줄리 로저스

줄리 로저스 - 두번 산다

You Only Live Twice (1967)는 원래 Connery와 프로듀서 Harry Saltzman 및 Cubby Broccoli 사이의 긴장이 고조되면서 Connery의 마지막 Bond 영화로 예정되었습니다. 그리고 Ol' Blue Eyes의 딸 Nancy Sinatra 보다 그를 더 잘 노래할 수 있는 사람은 누구입니까 ? 음, 아마도 줄리 로저스...

007 타이틀곡에 대한 경쟁이 아직 치열했던 시기에 Rogers는 경력의 정점에 있었고 영화의 작곡가 John Barry 및 50인조 오케스트라와 긴밀히 협력하면서 처음부터 노래의 보컬리스트로 아주 적절하게 부착되었습니다. 안타깝게도 노래가 이미 녹음된 후 프로듀서는 Rogers 자신의 말에 따라 "더 큰 이름"을 사용하기로 결정했고 얼마 지나지 않아 Sinatra를 찾았습니다.

Barry가 두 곡에 참여했음에도 불구하고 Sinatra의 최종 버전의 계단식 멜로디와 매혹적인 톤은 Rogers의 것과 크게 유사하지 않으며 "You only live two"와 "you'll pay the price"라는 대사만 남아 있습니다. 이것은 주로 Barry의 늦은 점검과 두 가수의 음역이 다르기 때문에 조정해야 했기 때문입니다. [2]

8 "황금 총을 가진 사나이" - 앨리스 쿠퍼

황금 총을 가진 남자

Chris Cornell이 Casino Royale (2006) 을 위한 분수령 트랙인 "You Know My Name" 이전에 록 아티스트는 Bond 명단에 거의 없었습니다. 확실히, 같은 이름의 1974년 로저 무어 본드 영화를 위해 "황금 총을 가진 사나이" 버전을 모은 악명 높은 쇼크 로커 앨리스 쿠퍼보다 관객의 기대에서 멀어진 사람은 거의 없었을 것입니다.

Cooper의 보컬 퍼포먼스는 Bassey, Jones 또는 Sinatra의 전통적으로 호화로운 멜로디를 모방하려고 시도하지 않지만 그럼에도 불구하고 트랙은 클래식 Bond 트랙의 몇 가지 특징을 가지고 있습니다. 여기에는 믹스의 보다 차분한 오케스트라 요소와 Monty Norman의 원래 007 테마에서 모티프를 뽑아내는 기타가 포함됩니다. Cooper는 또한 Pointers Sisters, Ronnie Spector 및 Liza Minnelli를 배경 보컬로 사용했습니다!

그러나 피, 땀, 그리고 뱀을 만들기 위해 쏟은 ​​노력에도 불구하고 Alice는 충분히 빠르지 않았고 당시 훨씬 더 전통적인 사운드를 선택한 Eon Productions에 너무 늦게 노래를 전달했습니다. 루루의 타이틀곡. [삼]

7 "For Your Eyes Only" - 블론디

For Your Eyes Only (리마스터링)

For Your Eyes Only (1981)는 검은 턱시도를 입은 무어의 다섯 번째 작품으로 007의 새로운 시대를 열었습니다. 옛 것을 버리고 1980년대의 모든 것을 수용했습니다. 그리고 이것은 노래를 제외한 모든 요소에서 사실입니다.

영화의 악보를 담당했던 Bill Conti는 자신의 "For Your Eyes Only" 버전을 Sheena Easton 과 함께 싸구려 피아노가 가득한 팝 발라드로 썼습니다. 그 결과 트랙은 70년대 후반의 모든 특징을 가지고 있으며 영원히 애착이 가는 영화의 음모가 없습니다.

강력한 대안은 같은 이름의 트랙을 직접 작곡한 미국의 5인조 Blondie에서 나왔습니다. 그들의 울림과 록 느낌의 노력은 Easton의 보컬 크레센도가 부족할 수 있지만 영화 자체에 더 많은 부분을 느낍니다. 그러나 프로듀서들은 가수 Debbie Harry가 자신의 트랙에 그녀의 목소리를 빌려주기를 원했기 때문에 원래 Blondie에게만 접근했습니다. 이러한 잘못된 의사 소통으로 인해 Harry와 밴드 모두 오프닝 크레딧에 시간을 할애하지 못했습니다. [4]

6 "이곳은 내가 떠나기를 몇 년 동안 기다렸던 곳임에 틀림없다" - Pet Shop Boys

Pet Shop Boys – 이곳은 내가 떠나기 위해 몇 년을 기다렸던 곳임에 틀림없다(공식 오디오)

로저 무어가 자리를 떠나고 리빙 데이라이트 (1987)가 돌아왔을 때, 본드 제작자들은 본드를 얻지 못하고 대신 무대 훈련을 받은 웨일스인인 티모시 달튼에게 정착했습니다. Ian Fleming의 오리지널 스파이 소설 시리즈. 그러나 Eon이 그 역할을 정말로 원했던 사람은 Pierce Brosnan이었고, 그가 처음에 놓친 것은 그가 미국의 TV 시리즈 Remington Steele 에 묶여 있었기 때문이었습니다.

동시에 펫샵보이즈는 타이틀곡을 놓치고 있었다. 터무니없이 장황한 그들의 "This Must Be the Place I Waited Years to Leave"는 원래 업계의 누군가가 두 사람에게 스튜디오에서 곧 접근할 것이라고 암시한 후 영화의 주제가로 작곡되었습니다. 그러나 전화는 오지 않았고 프로듀서들은 대신 노르웨이 신스팝 트리오 a-ha의 "The Living Daylights"를 선택했습니다. [5]

5 "청소년" - 에이스 오브 베이스

거부된 Goldeneye 테마 – Ace of Base의 "The Goldeneye"(데모 버전)

80년대가 본드의 분위기를 갈라놓았다면, 90년대는 새로운 배우인 피어스 브로스넌과 첫 번째 항목에서 냉전을 종식시키고 정면으로 초점을 맞춘 새로운 전망과 함께 그것을 바로잡는 것이 전부였습니다. 미래. GoldenEye (1995)는 Brosnan의 첫 번째 장편으로 화학 무기 시설의 맹렬한 오프닝 시퀀스에 이어 총, 소녀, 구소련 인물의 무너져가는 아이콘을 일반적으로 거칠고 장대 한 Tina Turner 트랙으로 설정하는 크레딧 시퀀스를 자랑 했습니다.

당황스럽게도 유로팝 그룹인 Ace of Base는 자신들의 트랙 "The Goldeneye"(이후 "The Juvenile"로 개명)를 영화의 주제가로 내세우며 타이틀 자리를 노리고 있다고 생각했습니다. 물론 Ace of Base는 풍선껌 팝과 Furbies를 찾기가 결코 어렵지 않았던 90년대의 특정 측면을 나타냈지만 그들의 키치한 음악적 스타일은 가장 우스꽝스러운 본드 영화에도 맞지 않았을 것입니다.. 불행하게도 그들의 레코드 레이블인 Arista Records는 영화가 실패하고 그룹의 명성을 손상시킬 수 있다는 두려움 때문에 프로젝트에서 그들을 빼냈습니다. [6]

4 "Tomorrow Never Dies" - 카디건

The Cardigans – Lovefool (공식 뮤직 비디오)

Tomorrow Never Dies (1997)는 주제가 경쟁을 공개적으로 초대한 최초의 007 영화였습니다. 제작자 Barbara Broccoli와 Michael G. Wilson이 제출 요청을 했습니다. 이것은 이전에 A View to a Kill (1985) 의 동음이의 타이틀 곡을 녹음했던 Pulp, Saint Etienne, Swan Lee, Duran Duran과 같은 다양한 아티스트들이 기회를 놓고 경쟁하는 것을 보았습니다.

그 당시와 그 이후로 크게 보도되지 않은 항목 중 하나는 The Cardigans의 "Tomorrow Never Dies"였습니다. 90년대 후반에 대중적이고 힙하며 잘 알려진 밴드는 새로운 세대에게 자신을 팔고자 하는 프랜차이즈에 이상적이었고 가수 Nina Persson의 주저함이 없었다면 그들은 완벽하게 맞았을 것입니다.. Persson은 여행과 음악 작곡에 더해 추가 작업량을 두려워하여 노래를 제출하지 않은 이유로 피로를 언급했지만 나중에 놓친 기회를 몹시 후회했습니다.

결국 Sheryl Crow의 "Tomorrow Never Dies"가 1위를 차지했습니다. 그리고 프랜차이즈에 대한 드문 움직임으로 작곡가 David Arnold는 kd lang이 자신의 오케스트라 작곡인 "Surrender"를 엔딩 크레딧으로 부르게 하여 팬들에게 하나의 가격으로 두 가지 테마를 제공했습니다. [7]

3 “Beyond the Ice”—적기

Red Flag – Beyond The Ice (거절된 본드 테마)

Die Another Day (2002)는 피어스 브로스넌의 마지막 본드 영화였기 때문이 아니라 이 시리즈가 다시 셀프 패러디에 빠져 카지노 로얄이 선물한 본 맛의 재부팅을 준비했기 때문에 한 시대의 끝을 알렸습니다. 4년 후.

톤이 혼란스러운 이 영화의 가장 지독한 요소 중 하나는 주제가인 마돈나의 "Die Another Day"였습니다. 프로듀서 Mirwais Ahmadzaï와 프랑스 작곡가 Michel Colombier가 전체적으로 서로 다른 방향으로 당기면서 트랙이 엄청나게 과잉 생산되고 명확한 방향성이 부족합니다. 하지만 더 나빴을 수도 있습니다…

전자 듀오 Red Flag는 음악에 Brosnan 시대의 Bond 사운드트랙 요소를 포함하고 가사에 Bond 개념과 주제를 광범위하게 사용하는 "Beyond the Ice"라는 우스꽝스러운 아마추어 트랙을 녹음했습니다. 공무원이 그들에게 접근했는지 또는 이것이 단순히 도망치려는 냉소적인 시도였는지 여부는 불분명합니다. 그것은 당시 팬 사이트와 포럼을 뜨겁게 달구었고 많은 사람들은 "Beyond the Ice"가 새 영화의 제목일지도 모른다고 추측했습니다. [8]

2 “Quantum of Solace” - 에이미 와인하우스

Quantum of Solace(제임스 본드 007)의 에이미 와인하우스 주제가

Jack White와 Alicia Keys의 Quantum of Solace (2008) 트랙 "Another Way to Die"는 최근 몇 년 동안 더 분열적인 주제가 중 하나로 입증되었지만 이상한 커플이 프로듀서의 첫 번째 선택은 아니었습니다. Amy Winehouse는 두 번째 Daniel Craig 장편의 목소리를 내기 위해 원래 선택했습니다. 그러나 런던 태생의 소울 싱어는 Barbara Broccoli가 치고 싶었던 톤과 맞지 않았고 그녀의 섬세한 신체적, 정서적 상태에 비추어 모든 것이 취소되었습니다.

따라서 채워야 할 꽤 큰 격차가 있었고 White and Keys는 프로젝트가 끝날 무렵 초안을 작성했습니다. 이를 통해 특히 White는 Bond 사운드 트랙에서 일반적으로 즐기지 않는 자유로운 통치 아티스트를 가질 수 있었고 자신의 스타일을 노래에 많이 주입했습니다. 그러다 보니 두 가수의 상반된 보컬 스타일이 조화를 이루기보다 경합을 벌이고, 기타의 끽끽거리는 소리 등 특이한 요소가 예기치 않게 떠오르는 경우가 많아 곡이 어수선한 느낌이 들 때도 있다. [9]

1 "스펙터" - 라디오헤드

 

James Bond 프랜차이즈는 Radiohead만큼 틈새 재능을 거의 끌어 들이지 않지만 2015 년에 Spectre 프로듀서는 영국 아트 록 그룹과 만나 시리즈에 흔적을 남길 가능성에 대해 논의했습니다. 제작자들이 이전에 녹음한 곡 "Man of War"를 거절한 후 라디오헤드 는 영화에 사용할 새로운 노래를 녹음하기 위해 9집 앨범 A Moon Shaped Pool (2016) 작업을 중단했습니다.

그 결과 전체적으로 가수 Thom Yorke의 고역 보컬과 색다른 리듬이 융합된 침울하고 우울하며 미묘한 작품이 탄생했습니다. 부인할 수 없이 독특하고 본드의 미학에 맞지만 어둡고 비관적인 주제와 일반적으로 본드 노래에서 기대할 수 있는 음악적 형식과의 분리로 인해 쉬운 선택이 아니었고 거절당했습니다.

대신 영화는 샘 스미스(Sam Smith)의 "Writing's on the Wall"을 사용하는데, 이 노래는 우울함과 어둠의 균형을 충분히 웅장함과 낙관주의로 관리하여 청중을 기분 좋게 유지하는 유용한 타이틀 곡입니다. [10]

 

*참조한 훌륭한 원본 글 링크: https://listverse.com/2023/01/30/10-james-bond-theme-songs-that-never-were/

 

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